Depuis quelques temps pourtant, les caractéristiques d’un pays, objectives et subjectives, peuvent renforcer, biaiser ou pénaliser toute sa production. A titre d’exemple, une séquence publicitaire d’un constructeur automobile du district de Darmstadt tournée en allemand et diffusée sur les chaînes françaises nous enseigne ceci : pas besoin de comprendre les paroles pour reconnaitre le « made in Germany ». Et avec lui tous les attributs qu’on lui colle. On suppose ainsi que les images nationales jouent un rôle important sur les marques aux yeux des consommateurs.

Pour le meilleur et pour le pire, on ne peut pas modifier à souhait les caractéristiques d’un pays, car l’image qu’ils véhiculent est ancrée dans son histoire, sa culture et sa population. Pourtant, certains changements politiques, la crise économique et sociale, ainsi que la globalisation, peuvent attribuer une étiquette réellement handicapante à une entreprise exportatrice.

Avec le temps, certaines qualités peuvent aussi se transformer en défauts. Ainsi, l’image de « pays du terroir » qu’on peut se faire de la France cohabite difficilement avec une réputation de pays innovateur et technologique, même si l’un n’empêche pas l’autre. La France n’a pas que des traditions, elle a aussi des produits à haute valeur ajoutée, tels que le TGV, l’aéronautique, l’automobile, etc.

La conclusion est vite trouvée : l’image de « marque » d’un pays est façonnée par les entreprises qui y résident. En retour, cette image peut donner un point de vue d’un produit biaisé au consommateur (pour le meilleur, et pour le pire).
Sacha Pavlovic, innovateur en devenir HEIG-VD

Article inspiré de :
Source (05.04.2012) : http://www.lemonde.fr/
LE MONDE ECONOMIE | 26.03.2012 à 15h52
Par Armand Hatchuel, professeur à Mines ParisTech

Nous nous croyons « IN » avec nos Ipod truffés de MP3 ! FERTIG !

Spotify! Ce nom n’est certainement pas totalement inconnu à vos oreilles technologiquement affûtées! En effet, ce logiciel de streaming musical est omniprésent depuis quelques mois dans nos médias et différents canaux de communication.

Mais qu’est-ce concrètement ? Une révolution du monde musical ?

Le site www.spotify.com nous présente son produit de la sorte :

Toute la musique, à tout moment

Imaginez Spotify comme votre nouvelle collection musicale. Votre bibliothèque. Mais cette fois votre collection est immense : millions de titres et plus à venir. Créez autant de listes de lecture qu’il vous plaît à partir de cette collection.
Et parce que la musique est instantanée, il n’y a pas besoin d’attendre la fin d’un téléchargement ou d’encombrer votre disque dur. Profitez-en à tout moment, peu importe où vous êtes. Grâce à votre ordinateur ou votre téléphone mobile.

De la musique à partager

Partager de la musique est un des plaisirs de la vie. Grâce à Spotify, c’est maintenant plus facile que jamais. Nous vous proposons de partager tout ce que vous écoutez sur Spotify – morceaux, listes de lecture, absolument tout.
Si vos amis ont aussi Spotify, vous pouvez partager de la musique avec eux grâce à un simple glisser-déposer ou en envoyant un lien par e-mail. Merveilleusement simple.

La musique vous remercie

Accéder instantanément à toute cette musique est une chose formidable, mais qu’en est-il des artistes et des musiciens qui la créent ? Nous avons à cœur de récompenser leur créativité. C’est pourquoi nous les rétribuons équitablement pour la musique disponible sur Spotify. S’ils disparaissent, nous disparaissons. Pour nous, c’est une évidence.

Avec Spotify, il n’est pas question de posséder la musique, mais bien d’avoir un énorme choix à disposition en permanence.

A vous les quizz musicaux, les soirées Dany Brillant et les tangos effrénés dans votre salon !

Vidéo : L’histoire des supports musicaux revue par Spotify:
http://spotify.softonic.fr/video/spotify-spotify-2159

Guillaume Pasche, innovateur en devenir HEIG-VD

Le spot publicitaire mettant en scène une femme de taille moyenne, d’âge moyen et d’une beauté moyenne ventant les mérites de la nouvelle lessive de la marque X, c’est fini, mort et enterré. Les agences de publicité proposent de vraies expériences afin de capter de nouveaux adeptes tout en impliquant davantage leurs clients affidés. C’est tellement plus valorisant et impliquant une vidéo interactive, le phone scanning, une projection 3D sur un immeuble, un flash mob dans une gare ou une campagne de pub intégrée. Ces nouvelles manières de promouvoir une marque ou un produit permettent d’impliquer davantage le public cible. L’innovation des supports utilisés et le processus créatif offrent une légitimité grandissante au marketing digital.

Mais rassurez-vous, les publicités à la télévision continueront d’interrompre nos programmes, mais profitez en pour vivre la nouvelle expérience en ligne d’une agence de pub en vogue…

Georges-André Tabet, innovateur en devenir HEIG-VD

Ce concept novateur est simple : louer un local commercial pour une durée déterminée assez courte, entre 1 à 6 mois, et vendre ainsi des produits entre 30 et 50% moins cher que dans un magasin traditionnel. Il permet à certaines entreprises de faire parler de soi, de créer la surprise et de faire du buzz pour, par exemple, le lancement d’un produit encore inconnu du grand public. Il peut aussi être utilisé pour mettre en avant des produits/articles saisonniers à des périodes stratégiques durant l’année. Avantages pour les commerçants : se faire connaitre, tester le marché et/ou un emplacement de vente, augmenter son chiffre d’affaires et liquider son stock, le tout sans devoir payer l’intégralité d’un bail commercial.
Des exemples courants : de grandes enseignes spécialisées dans les jouets, les chocolatiers durant les périodes de fêtes ou encore dans le milieu du prêt-à-porter, lors de l’arrivée de la nouvelle collection ou tout simplement au commencement d’une nouvelle saison.

Complètement en phase avec la société d’aujourd’hui, qui jouit d’un énorme choix de produits et est d’humeur à acheter puis à zapper. Ces pop up stores attirent la curiosité et poussent le consommateur à passer à l’acte avec rapidité puisqu’il est conscient qu’au bout de quelques jours, quelques semaines ou encore quelques mois, ce produit disparaîtra.
Ce phénomène est d’autant plus marquant qu’il s’inscrit dans les tendances d’aujourd’hui comme les achats online. Si le consommateur est de plus en plus enclin à céder à cette nouvelle forme de consommation, c’est parce que le phénomène tend à se vulgariser depuis ces dernières années. Qoqa, Deindeal ou encore Groupon sont des sites de vente en ligne qui sont de plus en plus connus de chacun.

On pourrait donc comparer les pop up à ces nouveaux sites de vente sur internet. En effet, certains éléments sont similaires, comme un positionnement de prix assez bas ainsi qu’une durée d’exposition courte. Cependant, ces derniers peuvent se permettre de vendre des abonnements divers ou encore des nuits d’hôtels à prix cassés, ce que le magasin éphémère ne peut pas.

La question fort logique est de savoir si, dans la durée, cette nouvelle relation commerciale perdurera et se développera. Seul l’avenir le dira, mais il n’y a pas, à ce stade, d’obstacles ou de freins apparents à leur expansion.

J’en profite pour souhaiter un joyeux anniversaire à mes anciens camarades de la Haute Ecole de gestion, Mathieu et Vincent, qui ont crée leur start-up The Square il y a une année (20 mars 2011) sur ce concept et qui connait un démarrage fulgurant.

François Veyrat
Innovateur en devenir, HEG-GE

Ethymologie du mot : iPhone. But : création d’œuvres artistiques utilisant comme support l’iPhone ou l’iPad.

Depuis quelques années, plusieurs artistes se sont distingués en créant des peintures ou des photographies grâce à des applications/logiciels intégrés dans leur smartphone ou tablette. Ces applications/logiciels téléchargeables, notamment sur les produits Apple (mais pas seulement !), se nomment ArtRage, Brushes, Instagram, EyeEm ou encore Hipstamatic et remplacent les traditionnels papier et pinceaux des artistes.

Instagram est une application qui permet à l’utilisateur de choisir un filtre et de changer l’apparence de la photo pour ensuite la partager rapidement sur les réseaux sociaux.

Instagram et Hipstamatic

L’application Hisptamatic permet justement de donner à nos photos la touche hipster en vogue en ce moment. Mis à part le côté fashion, l’application est ingénieuse car elle donne à son utilisateur le choix de l’objectif et du flash avant d’appuyer sur le clic.

Eye’Em est une application qui propose de découvrir et rassembler des lieux, des thèmes ou des évenements dans le monde entier dans lesquels les utilisateurs déposent leurs photos selon la catégorie. Le site Internet est très bien fait. Par exemple, il suffit de sélectionner « Tokyo » sur la mappemonde pour découvrir plusieurs clichés de la ville.

L’un des artistes connu pour l’usage de l’iphonéographie dans ses œuvres est Jorge Colombo. Cet artiste portuguais vivant à New York utilise l’application Brushes dans la création de ses toiles numériques. Il a été mandaté par le magazine The New Yorker pour réaliser les couvertures pendant plusieurs années.

TNY, 2009, 2011 et 2009

David Hockney, pionnier du pop art en Grande-Bretagne, est aussi devenu artiste iphonéographe depuis qu’il a découvert l’application Brushes sur l’iPhone et sur l’iPad. Voici deux de ses œuvres tirées de son exposition Fleurs fraîches (2010-2011) à la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent à Paris :

Il y a plusieurs avantages à devenir iphonéographe : tout un chacun peut devenir artiste car il suffit de posséder un smartphone ; peindre son œuvre prend relativement peut de temps (environ 1h d’après Jorge Colombo) ; l’œuvre peut être executée à n’importe quel moment du jour ou de la nuit ; elle ne risque pas de s’endommager avec le temps ; elle est facilement partageable grâce aux réseaux sociaux et enfin, on peut la sauvergarder !

Au niveau marketing, l’essor de ce courant artistique a été utilisé par la marque Coca-Cola, qui a ouvert jusqu’à fin février 2012 le coucours « Coca-Cola : 125 ans de design ». L’idée est d’amener les personnes à utiliser leur smartphone pour réaliser une photo sur la façon dont le design de la marque les inspire dans leur vie quotidienne. Cette action est créée en partenariat avec le musée du Design de Gand et le gagnant aura sa place dans l’exposition des 125 ans de Coca-Cola.

1 http://instagr.am
2 http://hipstamatic.com/
3 http://www.eyeem.com/
4 http://www.brushesapp.com/

Ilenia Crivelli
Innovatrice en devenir HEG-GE

Le but ici est de réinventer le musée grâce aux nouveautés, c’est le sujet de nombreux salons et conférences qui se tiennent à travers le monde. Prenons l’exemple de Muséomix qui s’est tenu en novembre 2011 aux Arts Décoratifs à Paris, et qui a pour slogan « Muséomix, c’est 3 jours pour remixer le musée ensemble ». Pendant 3 jours, des participant venus de différents horizons ¬– designers, informaticiens, créateurs, artistes et bien d’autres – vont réfléchir ensemble par groupes de travail pour imaginer une nouvelle façon de visiter un musée. C’est au troisième jour que les idées seront présentées aux visiteurs.

En dehors des salons et conférences, il y a également des laboratoires qui sont mis à contribution et qui étudient de nouvelles façons d’élaborer des expositions : des agences ont été créées dont l’objectif est d’accompagner les démarches innovatrices dans le domaine de la culture. Les musées ne sont sûrement pas les premiers lieux auxquels nous pensons lorsqu’il s’agit d’innovation et pourtant ils sont de plus en plus nombreux à intégrer des technologies dans leurs expositions, telle que la réalité augmentée, la projection 3D, les écrans tactiles, les murs interactifs ou encore les tablettes. C’est donc grâce à toutes ces nouveautés que les musées vont pouvoir se distinguer les uns des autres et changer l’image un peu vieillotte et ennuyeuse des expositions.

C’est ainsi que le célèbre Brooklyn Museum a utilisé pour son exposition Seductive Subversion (2010), un Ipad et Wikipédia afin de transmettre aux visiteurs toutes les informations collectées sur les artistes exposés. Les visiteurs trouvaient sous les œuvres exposées un Ipad contenant des informations et étaient également conviés à y mettre leur grain de sel en terme de connaissances et créer ainsi un partage de savoir.

Grâce à ces technologies, l’expérience de la visite au musée change et devient plus interactive, car le visiteur devient utilisateur de l’espace de l’exposition et peut ainsi se sentir immergé dans celle-ci et pas uniquement spectateur.

Ilenia Crivelli
Innovatrice en devenir, HEG-GE

1 http://www.museomix.com/
2 http://www.brooklynmuseum.org/

Le 14 octobre, nous avons démarré ce marathon en mimant nos technologies, afin que chacun puisse mieux les cerner. Nous étions ensuite répartis dans nos équipes respectives afin de générer des idées, d’abord de manière individuelle, puis en groupe. Il s’agissait là de dégager un maximum d’idées, de laisser libre cours à sa créativité et à son imagination. Les idées ont ensuite été classées et notées.

Le 15 octobre, nous vivons un deuxième brainstorming de groupe avec la présence de nos mandants, ce qui a été très enrichissant. Nous sommes maintenant prêts à mettre sur pied nos cahiers d’idées.

Ce week-end a également été l’occasion d’apprendre à nous connaître. Un groupe uni et soudé est un groupe productif et efficace.

Stéphanie Béboux
Innovatrice en devenir, HEIG-VD

Une nouvelle technologie est créée, des étudiant économistes ainsi que des ingénieurs récemment diplômés sont entourés de professeurs d’économie, de marketing et de graphisme pour entamer un week-end de génération d’idées. Les mandants y participent également, afin d’apporter leurs connaissances et leurs propres idées.

Ce marathon de créativité débute par 45 minutes de brainstorming individuel où le groupe de 7-8 personnes se retrouve dans une salle pour écrire des nouvelles idées sur des post-it pour une future utilisation de la nouvelle technologie.

La deuxième étape consiste en un brainstorming en groupe en exposant les idées individuelles, en les classant par thématiques puis finalement en les améliorant ou en en créant des nouvelles. Cette phase, qui demande passablement de temps et d’énergie, est clôturée par une appréciation (note de 1 à 10) de chaque participant pour chaque idée. La suite de la journée se poursuit normalement par un bon souper bien mérité et une soirée plus détendue.

Le lendemain, les 15-20 idées qui auront reçu la meilleure évaluation seront retenues et encore développées, cette fois-ci, avec le mandant. Cette dernière étape de génération d’idées se terminera par une nouvelle appréciation de chaque idée.

Ce marathon n’est pas réservé à une équipe d’élites particulière ou à des professionnels de la technologie, au contraire ! Le seul point indispensable pour la réussite d’un tel marathon est le suivant: aucune idée, aussi saugrenue pourrait-elle être, ne doit être négligée ou balayée. Ceci se passe par le respect de chaque individu au sein du groupe et c’est une expérience enrichissante.

Ce marathon de la créativité permet de générer un cahier d’idées originales qui sont rassemblées en un seul document. Les idées qui correspondent le plus à l’utilisation optimale de la technologie, qui sont en adéquation avec l’activité de l’entreprise qui détient la technologie et qui finalement pourraient évoluer dans un marché potentiellement ouvert, seront développées plus profondément par la suite. Ce cahier d’idées marquera la fin de la première étape de création d’idées pour une nouvelle technologie du processus « InnoKick ».

Maintenant que vous avez entendu parler de ce marathon de la créativité, n’hésitez pas à vous y lancer!

David Zünd
Innovateur en devenir HEIG-VD